„Der Name der Rose“ an der Scala ist ein Triumph mit weniger Thriller und viel Öko

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Nachdem sieben Mönche ins Jenseits geschickt und zwei Ketzer sowie eine Hexe von der Inquisition flambiert worden waren, wurde Francesco Filideis „ Der Name der Rose“ am Sonntag mit zwölf Minuten Applaus begrüßt. Es war ein Abend im Stil des Scala-Theaters , mit einem vollen Theater, Gruppen von Zeitungskorrespondenten und Theaterleitern, zahlreichen Komponistenkollegen (wäre es dasselbe gewesen, wenn Mascagni oder Giordano zu Puccinis Premieren gegangen wären und umgekehrt?), Ecos Familienmitgliedern, Rai5-Kameras usw. Bei zeitgenössischen Werken kommt das nicht oft vor. Bei einem so vielschichtigen und labyrinthischen Roman bestand das Risiko darin, ihn auf einen bloßen Thriller im Sackleinen zu reduzieren, genau wie es beim Film der Fall war. Das erste Verdienst von Filidei und seinem Librettisten Stefano Busellato besteht darin, die Komplexität von Eco bewahrt zu haben. Wie beim Lesen des Buches besteht die Hürde darin, in den Mechanismus einzudringen: Ist man erst einmal drin, begreift man das Spiel der Symmetrien, Bezüge und Echos (genau), das sowohl in der Dramaturgie als auch in der Musik vorhanden ist.

Natürlich ist die Treue zum literarischen Text an sich kein Verdienst; manchmal kann es tatsächlich zu einem Problem werden. Eco ist ein serieller Akkumulator von Materialien, Listen, Zitaten, Vereinbarungen. Aber vielleicht ist es im Theater nicht unbedingt notwendig, dass Berengario im ersten Akt von 93 Minuten Wilhelm von Baskerville nach den Autoren von zwölf Büchern fragt oder dass der Abt alle Steine ​​in seinem Ring aufzählt. Es ist bekannt: Für wahre Liebhaber der Ilias gibt es nichts Schöneres als den Schiffskatalog. Und doch funktioniert die Dramaturgie, der Thriller hat die erwartete Spannung, aber da sind auch Aristoteles' Komödie und die Streitigkeiten zwischen religiösen Orden, den Griechen und den Lateinern, den dolcinischen Ketzern und dem Grammelot des Bruder Salvatore. Man weiß nicht, was Hauptgericht und was Beilage ist: Im Theater ist es die Garantie dafür, dass das Ganze funktioniert. Wie Filideis Musik funktioniert, sehr gut, mit einer sehr großen Bandbreite an Referenzen, vom gregorianischen Gesang bis zum Sciarrino, vom Perotinus bis zum Minimalismus, mit allem dazwischen, sogar Der Barbier von Sevilla: Schließlich schreibt Eco in der Postille, dass Der Name der Rose ein komisches Melodram sei. Doch Filidei beschränkt sich nicht auf das postmoderne Spiel des Zitats oder der Parodie: Er verarbeitet diese Materialien in einer persönlichen und wiedererkennbaren, vor allem aber sehr theatralischen Musiksprache. Dann können Sie die technischen Details, die sehr raffinierten Chöre, die Strenge der Struktur, den Reichtum der Orchestrierung mit einer wilden und scheinbar unerschöpflichen Schlagzeugsektion würdigen.

Doch bleibt das Verdienst eines theatralischen Instinkts, der heute seinesgleichen sucht. Und dann gibt es hier eine wunderbare Schlägerei, Meistersinger pur, allerdings eingeleitet durch ein wörtliches Zitat von Falstaff oder das wunderschöne Arioso von Adso „Sub tuum praesidium“, während die Mönche eine Antiphon singen und die Marienstatue in hohen Tönen vokalisiert. Der junge Adso, ein Mezzosopran, hat tatsächlich die lyrischsten Partien (sein Mentor Guglielmo, ein Bariton, drückt sich meist mit energischen Deklamationen aus); der Höhepunkt ist das Finale des ersten Aktes, das Liebesduett mit dem Mädchen, also demselben Sopran wie die Madonna, alles eine Koloratur, die nicht hysterisch, sondern ekstatisch ist, eine Nocturne von schwindelerregender Erotik.

Es ist schwierig, die Qualität der Arbeit von der Qualität ihrer Ausführung zu trennen. Und hier muss man Scala zugutehalten, dass es sich wie Scala verhalten hat: Wenn man Operationen dieser Art durchführt, muss man an sie glauben und in sie investieren. Ergo, eine großartige Show, konzipiert von Damiano Michieletto, in der mittelalterlicher Pulp auf zeitgenössische Weise interpretiert wird. Unter den erhabenen Installationen gibt es mehr als nur Szenen des Genies Paolo Fantin, darunter erstaunliche Spezialeffekte, Madonnen, die sich bewegen, Leuchtbuchstaben, die zum Leben erwachen, Skorpione, die Mönche beißen. Ein Wunder. Die Aufführung war dank der sicheren Hand Ingo Metzmachers hervorragend, auch wenn manche Tempowechsel etwas träge wirkten und mir der sonst sehr engagierte und hervorragende Chor einen Angriff vermisste . Das Poster ist lang und auch ausgezeichnet. Am wenigsten überzeugend ist vielleicht Guglielmo, denn Lucas Meachems italienische Aussprache ist nicht tadellos und Sean Connery war, was sein Charisma angeht, eine ganz andere Nummer. Wir müssen zumindest Kate Lindsey erwähnen, den hervorragenden Adso, und die andere Dame, die den Mann spielt, und was für einen Mann, keinen anderen als den Inquisitor Bernardo Gui: die fantastische Daniela Barcellona. Von dem großen Erfolg haben wir ja schon gesprochen. Allerdings muss man auch ein paar eifrige Rüpel erwähnen: die laute Minderheit sozusagen.

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